培養(yǎng)學(xué)生內(nèi)心聽覺能力在鋼琴教學(xué)中作用

音樂是一門聽覺藝術(shù)，若要學(xué)好音樂，就需要一種很好的聽覺能力。學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂時(shí)候，第一個(gè)音就需要從傾聽開始，只有學(xué)會(huì)了傾聽，同時(shí)，也要在節(jié)奏和旋律，和聲和層旋方面上也要有良好的能力。想要擁有這方面的能力，就需要有內(nèi)心聽覺和聽覺主動(dòng)性，讓學(xué)生們擁有較高的聽學(xué)素質(zhì)以及鑒別能力才是教學(xué)最終的目的。 

一、聽覺在鋼琴演奏中的重要性 

對(duì)音樂的唱和奏都需要從聽學(xué)對(duì)其進(jìn)行感受和評(píng)判。可以說，演奏者在自己所有演奏的作品中，是最好的聽從和評(píng)判者，因?yàn)?，他最能聽出作品所存在的問題并對(duì)所存在的問題進(jìn)行改正，這對(duì)于演奏者來說，這些對(duì)于演奏技術(shù)的進(jìn)步和能力的發(fā)展有很大的幫助。 

音樂所表達(dá)的音響效果和身體的協(xié)調(diào)性、大腦思維清晰、演奏者在演奏中觸鍵的敏感性等等，這些都可以通過聲音分析出來，也可以通過聲音對(duì)其傾聽鑒別，再對(duì)其協(xié)調(diào)。而耳朵的傾聽是音樂演奏過程中最重要的環(huán)節(jié)。對(duì)一個(gè)演奏者樂器的練習(xí)效果，練習(xí)樂器的具體情況以及對(duì)樂曲闡述的情況，都可以從他有沒有認(rèn)真傾聽自己的作品出現(xiàn)出來。 

一些由于受到思想散漫造成技術(shù)障礙或者一些不必要的低級(jí)錯(cuò)誤，經(jīng)過一段時(shí)間的聽覺訓(xùn)練便可以讓他們克服這些錯(cuò)誤。養(yǎng)成一個(gè)良好的聽覺習(xí)慣，不僅可以幫助演奏者更加投入到自己的演奏當(dāng)中去，還可以幫助他們緩解個(gè)人緊張的情緒，避免一些因情緒而造成分心的事情發(fā)生，演奏者的作品也會(huì)因此清晰連貫，并富有藝術(shù)性。也可以說，學(xué)生們的耳朵也是一位最佳教師。 

二、內(nèi)心聽覺在學(xué)生學(xué)習(xí)樂器中的主要作用 

在學(xué)生音樂教育的實(shí)踐過程中，音樂能力主要由音樂聽覺和節(jié)奏感以及音樂記憶構(gòu)成。音樂表演是音樂存在的另一種機(jī)制，若沒有內(nèi)心聽覺的參與，將會(huì)以一種嗓音或者只是一種樂器存在。所以，音樂內(nèi)心聽覺對(duì)于學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂的作用主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面： 

第一，音樂表現(xiàn)是由聽和視以及運(yùn)動(dòng)三者合成的，它并不是依靠聽而單獨(dú)存在的。內(nèi)部聽覺的發(fā)展將會(huì)引起知覺自身的變化，把純粹的視覺表現(xiàn)融入聽覺中，由此，樂譜就成為聽覺的映象。布拉戈納捷什娜曾這樣認(rèn)為過：聽覺的表現(xiàn)和人體的肌肉運(yùn)動(dòng)有很大的聯(lián)系，音樂本是人腦中潛意識(shí)的創(chuàng)造，而演奏只是人體表現(xiàn)音樂的一種形式。有位鋼琴家曾這樣說過：真正的音樂家，當(dāng)聽完一次交響樂的作品后，就像親眼目睹了樂曲的譜子一樣。這就是人體內(nèi)部聽覺的完美境界。所以說，音樂樂器的教育應(yīng)該從學(xué)生們聽覺的表現(xiàn)和樂器的運(yùn)動(dòng)間建立起來，把學(xué)生們的聽覺和視覺聯(lián)系到一起。 

第二，對(duì)于人體中的聽覺而言，它有著自然的感性需求，聽覺性的培養(yǎng)要與其適宜性和統(tǒng)一性以及完整性原則同步。一般情況下，人們喜愛悅耳和協(xié)和的音樂，對(duì)聲音為圓潤和優(yōu)美的發(fā)音樂器十分傾向。這是因?yàn)?，人們審美活?dòng)的最終目的是讓人們產(chǎn)生感性的愉悅，而沒有這方面的音樂，對(duì)于人們來說，它們就沒有審美的價(jià)值。而聽覺受人體的內(nèi)在心理活動(dòng)規(guī)律的制約，所以，在保持行當(dāng)?shù)木o張期待狀態(tài)前提下，對(duì)“審美飽和”現(xiàn)象進(jìn)行制止。由于個(gè)體有很多種差異存在，例如：聽覺器官和聽覺經(jīng)驗(yàn)以及聽辨能力、個(gè)人偏好等等，這些對(duì)同一作品也有很多種的判斷，所以，不應(yīng)該從個(gè)人角度對(duì)音樂的聽覺適應(yīng)性作為其衡量的標(biāo)準(zhǔn)。 

第三，學(xué)生進(jìn)行早期的音樂教育對(duì)學(xué)生們的身心發(fā)展階段特征有很大的幫助。所以，一般情況下，都是從學(xué)生們的三四歲進(jìn)行音樂培養(yǎng)。從心理學(xué)角度分析，這是很有必要的。據(jù)舒特-戴森和加布里埃爾的實(shí)驗(yàn)可得知，音高的辨別力和節(jié)奏感都可以通過訓(xùn)練得到提高。而道林·戈德克的實(shí)驗(yàn)卻證實(shí)了兒童通過樂器的訓(xùn)練，可能增強(qiáng)他們處理旋律音高等信息的能力。 

除此之外，家庭環(huán)境的教育對(duì)于學(xué)生音樂能力也有很大的影響。其中家庭經(jīng)濟(jì)和社會(huì)地位對(duì)學(xué)生音樂資質(zhì)是最主要的預(yù)測根據(jù)。通常情況下，家庭經(jīng)濟(jì)條件較好的，可以為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供一個(gè)良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，不過，也有些反例子出現(xiàn)在我們的生活中，例如逆境中的音樂大師——貝多芬。 

三、內(nèi)心聽覺在兒童鋼琴學(xué)習(xí)中的訓(xùn)練 

（一）遵循音樂美學(xué)原則 

音樂表演的真實(shí)性，離不開樂譜為依據(jù)，對(duì)其進(jìn)行歷史背景研究，便可實(shí)現(xiàn)其真實(shí)性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一。所以表演者們需要量有很強(qiáng)的參與意識(shí)和創(chuàng)造熱情，以及十足的個(gè)性，這些都是音樂表演者走向成熟的標(biāo)志。 

這方面主要是指音樂作品特定的一些歷史風(fēng)格和表演者所處的時(shí)代精神兩者的統(tǒng)一。在每個(gè)音樂作品中，都會(huì)有一些特別的歷史時(shí)代產(chǎn)生，也就會(huì)出現(xiàn)一些特殊的音樂風(fēng)格。真正的表演藝術(shù)家，喜歡從歷史的角度把握音樂風(fēng)格，并讓這種風(fēng)格再現(xiàn)于人間。 

技巧和表現(xiàn)兩者共同存在，缺一不可；若只有技巧而無表現(xiàn)，或者只有表現(xiàn)沒有技巧，無論哪一方都會(huì)失去其存在的價(jià)值。技巧只有與表現(xiàn)合作，烘托出表現(xiàn)所帶來的完美，才會(huì)實(shí)現(xiàn)其真正價(jià)值。表演技巧和藝術(shù)的表現(xiàn)的統(tǒng)一，是保證音樂表演最完美的境界，與此同時(shí)，對(duì)實(shí)現(xiàn)真實(shí)性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一以及歷史性和時(shí)代性的統(tǒng)一都是不可少的條件。 

（二）充分運(yùn)用想象、直覺因素 

音樂表演者不可缺少的心理要素就是他們的想象能力，這也是音樂表演創(chuàng)造中，獲得充分生命力的關(guān)鍵所在。所以，表演者們要不停地刷新自己的人生閱歷，特別要用心地去體驗(yàn)生活。直覺通過內(nèi)心聽覺，在人體有頭腦中，形成音響動(dòng)力圖像的能力。它在遺傳的基礎(chǔ)之上，以后天的培養(yǎng)為主要?jiǎng)右蚨M(jìn)行發(fā)展，若沒有后天的努力和培養(yǎng)就不能獲得音樂的直覺。所以，在音樂表演的過程中，表演者們要有意識(shí)的培養(yǎng)自己對(duì)音樂的直覺能力，特別是正確的技巧和視唱的練耳和音樂審美鑒賞以及風(fēng)格的感覺力等方面。 

（三）克服臨場緊張 

對(duì)于表演者們來說，通常遇到臨場前的緊張甚至?xí)訄龅男睦矸磻?yīng)。想要改變這種心理狀態(tài)，就需要通過以下方法進(jìn)行解決：經(jīng)常參與演出活動(dòng)，鍛煉自己的應(yīng)變能力；在進(jìn)行演出時(shí)，要有嚴(yán)肅的表演態(tài)度以及培養(yǎng)自己積極的心理暗示；充分練習(xí)所要掌握的曲目，增強(qiáng)個(gè)人自信，以克服在演出時(shí)的心理障礙。如果認(rèn)信真真的做到以上幾點(diǎn)，個(gè)人的怯場狀況就會(huì)得到有效的克服。 

（四）以創(chuàng)造代替模仿 

音樂是一門無形的藝術(shù)，它的特性也是一種無形的，所以，對(duì)其特性不能用語言全面的表達(dá)出來，所以學(xué)生就要根據(jù)個(gè)人對(duì)樂曲的了解進(jìn)行分析，進(jìn)而對(duì)其有更多的理解。對(duì)一些有名的藝術(shù)大師們的創(chuàng)造可以充分的尊重，但也要有自己個(gè)人的見解，不能隨波逐流。每個(gè)藝術(shù)都是永遠(yuǎn)向前發(fā)展的，藝術(shù)在發(fā)展的過程中，每個(gè)部分都會(huì)得到進(jìn)一步的完善。有如羅藝峰教授所說：作品從屬于現(xiàn)時(shí)，其意義永遠(yuǎn)都是開放的，也會(huì)成為永遠(yuǎn)的生成。音樂這門藝術(shù)也隨著獨(dú)特的時(shí)空效應(yīng)進(jìn)行更新?lián)Q代，所以，對(duì)演奏者有著更好的要求。演奏家之所以會(huì)成為演奏家，是因?yàn)樗麄兒苊舾?，?duì)其周圍的感受十分敏感，尤其是在藝術(shù)感受方面。培養(yǎng)學(xué)生們所有音響的敏銳感受力和辨別力以及體驗(yàn)情感色彩等，這些都有助于形成良好的內(nèi)心聽覺。要讓學(xué)生們?cè)诖嘶A(chǔ)之上，創(chuàng)造出自己的音樂風(fēng)格，在以后的音樂演奏中，將會(huì)取到顯著的成績。 

結(jié)語 

綜上所述，內(nèi)心聽覺貫穿于學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的全過程，我國自古在樂記中就有記載：凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲。之說。它的大概意思就是說音樂本是自物感心動(dòng)說，它指出在音樂中，內(nèi)心感受的重要性，這種感受可以從內(nèi)心的聽覺對(duì)其理解。而本文主要是把內(nèi)心的聽覺作為一種認(rèn)識(shí)的實(shí)踐，用到學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)方面，來提高他們音樂學(xué)習(xí)的能力。 

（石光 重慶文理學(xué)院音樂學(xué)院）